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| 2001年に高い評価を受けた名盤『beat bracelet』から、ちょうど２年。 稀代のビート・プロデューサー、リョウ・アライの待望のニュー・アルバム 『device people』がいよいよリリースとなります。 リニューアル・アルバム『mind edit syndicate』のリリース、 『mind edit』の 英leafレーベルからの ワールドワイドのライセンス・リリースによって、更なる注目を集めているリョウ・アライ。 ９月にleafから先行リリースされた12インチ 『disturbance e.p.』は、 すでにヨーロッパで大きな反響を呼び、モーリス・フルトン、LTJブケム、 チキン・リップスのビーン・メレディス、プランプDJs、ミスター・スクラフなど、 幅広い層から絶賛の声が寄せられています。 『device people』は、99年の『mind edit』と01年の『beat bracelet』において確立された、 ロウでファットなビート、及びダイナミックかつ鋭敏なエディットを更にもう一歩押し進めた意欲作です。 SP1200を中心にしたシンプルな制作プロセスは一貫して変わりがありませんが、 『device people』では、各トラックの密度がより濃くなり、 アルバム全体としての統一感が格段に増しています。その結果、 インストのブレイクビーツ・トラックの連続であるにも関わらず、 ある種、ハウスのロング・ミックスや長尺でタイトな生演奏にも通じるような、 アルバムを通しての持続したグルーヴというものを生み出しています。 特に、先行12インチ『iBeat e.p.』にも収録された「non fiction」は、 12分近くに及ぶトラックですが、ワンループのビートをベースに、 サンプラーによる即興演奏をリアルタイムで録音し、 1小節パターンのリズムが最後まで1度もブレイクせず続き、 ループでどこまで行けるかをアグレッシヴに追求してみせたトラックです。 トラック毎にリズムパターンは異なり、スネアやキックの音色もすべて異なっているにもかかわらず、 『device people』は、１曲という概念が希薄で、 言ってみれば、アルバム１枚で１つのビート、１つの音というものを実現しました。 細切れのビート集とはまったく違った方法論に基づいた、 創造性に満ちたビート・ワールドを作り出しています。 以下、リョウ・アライ自身が、今回、『device people』と自身の制作スタンスについて述べたコメントを紹介します。 |
